2000년대 초 공공예술로 '스트리트 아트 르네상스' 이뤄<BR>벽화·웹아트 등 거리예술로 '제2의 르네상스' 꿈꾸는 중

앙상한 나뭇가지와 각진 모서리. 그 위에 걸쳐진 녹아 흘러내리는 시계. 살바도르 달리(1904~1989)의 그림 ‘기억의 지속(1931)’이다. 천재와 미치광이의 어디쯤에 자리했을 그의 작품은 스페인 바르셀로나에 위치한 미술관에 전시돼 있다. 이밖에 화가 파블로 피카소, 후안 미로, 천재 건축가 안토니오 가우디의 숨결을 느낄 수 있는 도시 바르셀로나에 최근 상상력을 주무르는 자극적인 일들이 벌어지고 있다. 

2000년대 초반 유럽 전역에 있는 예술가들을 끌어 모으며 ‘스트리트 아트 르네상스’를 이뤘던 바르셀로나에서 도시 내 거리 예술이 공공예술로 승화하고 있다. 미국 허핑턴포스트 등 주요 외신은 19일(현지시간) 최근 바르셀로나에서 팝아트, 비디오 설치물 등 장르를 다양화한 거리예술이 대중에게 한 발짝 더 다가서고 있다고 보도했다. 도시 미화를 넘어서 제2의 아트 르네상스를 연상하게 하는 공공예술이 대중들과 소통하는 움직임을 보이는 것이다. 

필라델피아 벽화 프로그램(MAP) 등 비영리 문화 단체들이 ‘자유분방한 거리(Open Walls)’를 만들며 거리 벽화 프로젝트를 진행하고 있다. 프로젝트에 참여하는 예술가 중 한명인 호르헤 로드리게즈 헤라다는 ‘정체성’을 주제로 하는 시리즈를 통해 바르셀로나 거리 작업을 이어오고 있다. 쿠바에서 태어나 미국으로 이민 간 그는 목탄으로 벽화를 그리는 시도를 했다. 날씨나 계절 혹은 어떤 우연의 접촉으로 결국 소멸될 수밖에 없는 그림은 오히려 그만의 정체성을 드러내는데 효과적이다.

기존 예술에 대한 틀에 박힌 정의를 모호하게 만드는 일련의 거리 작품들은 길 위에서 만날 수 있는 신선한 유희다. 희망과 환희 그리고 파격과 자유를 넘나드는 매력을 느낄 수 있는 도시 바르셀로나. 프랑스 소설가 스탕달은 이탈리아의 한 왕녀가 아이스크림을 먹으면서 한 말을 그의 일기에 썼다. “이 맛있는 걸 먹는 게 금지된 죄라면 얼마나 더 감미로울까” 한번 그리면 지우기 어렵다는 이유로 과거 많은 벽화들이 불법 낙서로 전락했었다. 금기시 됐기 때문에 현재의 탄생이 더 감미롭다면 이상한가. 바르셀로나는 이제 예술 그 자체다.

김효진 기자 bridgejin100@viva100.com